录制钢琴音色的问题

你喜欢爵士还是肖邦？

把Steinway大D(Model D)放在剧场中央，声板提到最高；离钢琴2米处摆放XY形麦克风或者在钢琴键盘方0.5米加多两个通道；最后在钢琴下面放一个麦克风收钢琴琴体震动，3通道收音——这就是经典的古典录音。不但可以收到钢琴的细腻流畅，也可以收到大动态时声波的非线性变化。如果说什么乐器的动态范围最大，可能很多人会说是鼓，其实我们觉得是钢琴，只有钢琴在交响乐团中可以表现得收放自如（从动态上来说），最远的地方也可以听到最微弱的弹奏或者最近的东方会被突然的动态所征服。但是如果你是在录制爵士音乐，你也许会使用YAMAHA钢琴，而且你也许不会这样放置麦克风，原因是如果麦克风离钢琴弦的距离太远，收到的是优美、温和的声音（丛波形上来说，这样的钢琴的attack很慢，并且频率有点高的钢弦音也因为在空气中能量已经减弱而不能被收录），但是爵士音乐所需要的是有点失真、钢弦味道很重和有点调皮的音色。怎么解决呢？很简单，把麦克风放在钢琴的里面，这样不但把attack的速度表现出来，高频率钢弦的也因为近距离的收音而淋漓尽致。这些都是钢琴录音的基本技巧，所有钢琴录音师都会按照录音的要求和自己对声音的理解，根据现场环境和录音设备来决定使用何种麦克风、如何放置它们。如果是录制钢琴音色给数码钢琴使用，情况又是有很多不一样。

首先，大家都知道数码钢琴要求音色逼真、干净和显现出动态范围。而这对于录音师来说又意味着什么呢？关于逼真，这里不仅仅是关于钢琴音色本身的逼真。只要在专业的录音环境中，使用高质量专业的麦克风、使用专业的调音台和采样设备、正确地放置麦克风，钢琴音色都会逼真。但是这里讲的逼真是指当录音、制作好的钢琴音色在数码钢琴中被演奏的时候（更准确地讲是通过数码钢琴本身声音系统输出后你听到的音色），是否可以把原始钢琴的声音、韵味、环境声场、动态范围都一一完整地表现出来。举个例子，如果把麦克风放置在琴板外部，正如录制古典音乐的那样，这相当于把我们的耳朵放在麦克风的位置，这样的声音对于离钢琴有一定距离的人来讲非常好，听到的钢琴将是大礼堂似的钢琴；但是对于坐在钢琴前面演奏的人来讲，这样的音色将非常奇怪。为什么呢？可以想象，如果你坐在钢琴前面演奏，你的大脑本能地期望声音从你前面而来，而现在听到的声音却像是从你旁边2米之外的音箱发出来，你的大脑会竭力地纠正这个混绕，而你会产生很多听觉疲劳，感觉很不自然。那如果把麦克风放在钢琴里面，近距离的录音可以减少环境的混响，从而减弱空间的感觉，这样你就不会觉得声音是从其他地方传过来；但是问题又到了音色的干净上面了。也许你早已知道，传统钢琴因为击弦系统的机械功能，本身是有很大的噪音，只是更多的时候我们平常不会靠近击弦器来听钢琴音色，所有没有留意。如果把麦克风放在击弦器附近，收到的噪音是比较大的。那为什么爵士乐的录音可以这样用呢？因为这种杂音是随机变化的，变化的杂音也适合爵士乐的韵味；况且爵士乐队一般都有鼓、有人声来配合，其他声音早已覆盖了这些杂音。如果把这些杂音收放在数码钢琴中，每一次按键都会发出同样的杂音，也许还没有弹奏完一首歌曲，你就开始抓狂了。最后是动态范围，钢琴的声音是靠击弦发出的，而钢琴的弦本身不是一个完全的线性系统，什么意思呢？也就是说，如果你用10%力度去弹奏出来的声音，和用80%的力度去演奏出来的声音比较，它们不是简单的8倍关系，而是有复杂的变化。例如高频率的声音会增长超多8倍，低频率的声音增长少于8倍。

那我们是怎么解决这三个问题呢？请看“钢琴音色录音技巧“。